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汝瓷大多数仿照古代青铜器的形制烧制而成，主要有盘、碟、洗、壶、出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、三足洗、炉、撇口碗、注子、套盒、十瓣葵花口碗、葵瓣盏托、椭圆形水仙盘等。值得一提的是盘的圈足较大，圈足外卷呈八字状，
这和其他各窑有所不同。汝窑瓷器的纹饰在装饰上，汝窖瓷器不以纹饰为重。装饰技法有印花、刻花等，以印花为主，有龙体、鸟首等图案。宋徽宗执政时期是汝窑的全盛时期。因为宋徽宗赵佶信奉道教，而道学崇尚自然、质朴、含蓄、淡泊的审美观。这种审美观成为宋代上流社会的时尚，该时期的汝窑瓷器正是这种审美的反映，显现出清逸、无为的
现在还有在烧造时通过用釉面涂锌来作旧。因为锌元素在高温下比较活跃，能促使釉面气泡爆裂，以此达到作旧目的。但涂锌作旧的器物，也可以识别:涂锌的器物，高温下气泡是破裂，不像自然老化的，有时间因素加入，因而是有多有少，而不是整齐划一的。另外，涂锌件因气泡大量破裂，造成釉面出现流动，放大镜下可见弯曲的水波纹。总之，凡是老的东西，必定有真正的老气留存；凡找不到一点老气的器物，必定是新物无疑。
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高
道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕为少见。明代留器露胎处，常泛火石红斑到清代已基本消失。釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的整泛青，嘉道以后的不够整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。随着现代社会对艺术品喜爱的返璞归真，手绘民窑瓷日渐升温，越来越受到者的青睐。 切忌照图索骥，贪多求全。现在从事古玩行业的人以千万计，以景德镇为代表的各地仿古瓷厂(坊)众多，到过景德镇的人一定会对樊家井小街上鳞次栉比的瓷器店印象深刻，现代信息、出版业空前发达，仿烧者除了照图生产大路普仿品，有的还比照真品残件，反复实验烧制
其说法的本身也许是真实而正确的，但却具有独特性甚至性，其经验和过程均不可重复和复制。也就是说此对而彼错、此正而彼误、此通而彼滞，看似头头是道的理论和说法却并不能左右逢源、上下贯通、前后照应、一通百通、屡试不爽，而是八处碰壁、四面楚歌、一塌糊涂！这充分说明：前面所有关于古玩鉴定的理论探讨和工作实践都统统停留在浅表化、个性化、具体化的肤浅阶段，距离抽象化、典型化、概括化、真理化的实质性阶段还有相当遥远的空间和差距！面对如此纷繁复杂的古玩传统和现实，我们又怎么可以理论化、理想化、简单化地肤浅和粗暴？又岂是你学过的、认为的、坚持的一票否决或一票肯定就可以拨云见日、一锤定音得了的？不可为、不能为而硬为之。
一大帮年龄够大、职称够高、职务够多、光环够亮、成果够丰的所谓的专家、所谓的学者和所谓的权威们，面对着稀世珍宝居然异口同声：新仿！理由竟然是：器型从未见过，是为臆造；胎体、釉色与定窑瓷片标本不符，故为新仿；毫无使用痕迹，自为新出；绿定尚未得到学术界认可，必是后造；上面有简化的“爱”字，当属今烧无疑！看一看这些证据，看一看这些理由，看一看这些心态，看一看这些能力，看一看这些水。看一看这些嘴脸！这就是当今古玩鉴定甚至考古鉴定和文物鉴定的现状、能力和水准！由此我们不难看出问题的所在：当今的所谓古玩鉴定专家们，也都不过是只信眼睛、只信自己、只信理论而根本就没有抓住古玩本质特征就敢、就能、就可以生搬硬套、妄下断语的历史屠夫、艺术莽汉。 是一项高雅的玩，一种有品味的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。古玩，属于艺术品的范畴。古玩，它的涉猎面十分广泛，门类十分庞杂。从材质来看，有木质古玩、陶瓷古玩、玉石古玩、珠宝古玩、金属古玩等等；从使用价值看，有古典家具、有文房四室、有器皿用具、有梳妆饰品、有古代钱币、有书籍报刊、有烟标海报等等。古玩，犹如一个包罗万象的大市场，东西多得很，博得很，杂得很，玩法多得很。“盛世文物，乱世饥民”。繁荣向上，老百姓丰衣足食，古玩有市场。萧条混乱，老百姓衣食无着，没人有那个闲心来搞古玩。古玩，作为一种商品，它的特质表现在两方面：一方面具有厚重的历史的沧桑感，是一个社会发展时期、经济、文化、军事的好。
